低调成就平凡隽永的设计美学

    在80年代盛行的拥挤喧闹中，Jasper Morrison以简洁的理性主义，反其道脱颖而出，他的作品、行事风格的低调，构成一套平凡隽永的设计美学。


    几次在德国知名设计学者兼策展人Prof. Dr. Michael Erlhoff及Prof. Dr. Uta Brandes夫妇家中小住，从楼梯间、入门玄关、客厅、廊道到书房、厨房及卧室，墙上挂的亲笔手稿、空间摆设和生活用品，琳琅满目尽是大师作品，包括：Sottsass、Mendini、Branzi、Stidio 65……，彷佛小型设计博物馆，更甚者，是这些东西都可用、可摸，比起博物馆的非礼勿动，来的自由多了。其中有一件素朴的作品，特别引起了我的注意，简单的漏斗与烧杯架，似是将实验室中的器材加以组构拼凑，成了一盏立灯，简炼的手法，毫不拖泥带水，询问之下，原来是Jasper Morrison学生时期的作品，或许是感念Prof. Dr. Michael Erlhoff策划1987年documenta 8（德国文件展，每五年一次于德国Kassel举行，为全球最重要之艺术设计展之一）的知遇情谊，而将作品赠与留念。



    简单低调的设计风格

    Jasper Morrison堪称当今最具影响力的工业设计师之一，1959年生于伦敦，毕业自皇家艺术学院（RCA, Royal College of Art），曾于德国柏林艺术学院进修，1986年起于伦敦成立设计工作室；与Marc Newson、Michael Young、Tom Dixon同时崭露头角，自诩为务实派的产品设计师，行止低调不爱曝光。其实与他同期的设计师相较，Morrison的设计与二十世纪末强调个性化的耀眼时尚，有极大的差异，甚至在看到他的作品时，第一眼不太容易感受到一般人所认知的「设计」，一切只是顺应自然的发生而已。他往往建议设计学子用心去「读」周围的一事一物，然后解决问题。举例来说，被委托设计一张餐椅时，Morrison必定先找出一张他认为最完美的餐椅，进一步思索自己是否能有所改良，好那么一点点？

    在一次杂志访谈中，Morrison提到对个人衣着的看法，他偏爱「正常」的衣服，不喜欢有太多特殊的细节；其实这正反映出他个人的设计风格：简单明了、朴实无华，从不哗众取宠。Morrison的设计像是「减法」，不断地检视后逐一删除，余下的是最精萃的本质。「The Thinking Man's Chair」1986年在日本的展览首次曝光，Morrison想要传达座椅的精髓在于「结构」，仅在上面标注尺寸做为装饰；原拟命名为「The Drinking Man's Chair」，扶手前端的小桌可以置放酒杯、酒瓶，但在看到某个烟盒标语「The Thinking Man's Smoke」后，觉得意义上更为贴切而参考修正；之后被意大利家具品牌Cappellini相中，进而生产。望着稍矮而深长的椅面，彷佛可以见到一位叼着烟斗的男士伸长了双腿慵懒地瘫坐着，思绪已经飘向远方。

    强调产品客体性

    事实上，80年代中期在意大利Memphis团体推波助澜下，浮夸的装饰风格极度盛行，对比于此，Morrison的作品无疑地在拥挤喧闹的形式、色彩中提供了呼吸的余裕，因而大受青睐。Morrison出版的《A World Without Words》（1998），书名直接道出了他的设计准则：无为，内容是他所观察、集结的影像：从建筑、家具到渔夫帽……，每一帧都反映出简洁的理性主义；Vitra家具制造公司总裁更在偶然见到Morrison对A World Without Words的影像发表后，认同他的理念而进一步委托他设计。观察Morrison的作品，无论是为Rosenthal、Alessi等品牌设计的餐用品，或是帮Magis、Cappellini、Vitra等设计的家具，甚至是SONY的家电，可以发现Morrison偏重于功能、结构、质量以及创新技术的应用，忠于材质的直观表达，以提供更适于消费者使用的产品为诉求，色彩上多采用无彩色、中性色或材料原色，完全隐匿感性或心理性的抒发，强调产品的客体性，重于设计师个人的主体性。