艺术家的“家”可以不像家？

　　人人都有家，但每个人对家的概念的理解和理想的模式都会有所不同。让我们走进这个以“家”为主题的设计展览，看看一群文化、艺术界的人士天马行空的创意里，他们的“家”是怎样的？有人说，他们的“家”不似家；也有人说，他们的“家”让人有眼前一亮的感觉。无论如何，这个“家”展览会让我们发现：“家”是可以与众不同的。

　　前言装饰新奇有趣

　　香港文化博物馆最近有一个名为“四头家”的设计展览。在这个展览中，4位香港知名的艺术家展示了他们充满创意的家居设计。

　　当你一进入展场时，就会被三面高高的、以香港旧楼宇外貌装饰而成的彩色木板画包围，就像置身城市中的一隅。这是这次展览策划人杨志超的杰作。

　　杨志超是香港“住好D”家居卖场的创办人，他也是一位建筑师。他的设计有一个特点，就是喜欢把香港旧建筑物的影像放入其设计的产品中。现在，他又把这个设计特点融入到这次展览的前言装饰中，让人有耳目一新的感觉。

　　在展览的前言装饰中，设计师还把部分平面图做成立体的盒子装置，然后把电视放进去，播放一些简单的画面片断，让人感到很新奇也很有趣。

　　　　               展览的前言装饰让人有耳目一新的感觉

　　                   平面图做成立体的盒子装置让人感觉新奇

　　四个“家”四种感觉

　　“四头家”设计展览的整体感觉虽然有点抽象化，但却给参观者启示，创意是无限的，即使旧的主题或是在同一题材下，不同创作者创作的作品，其艺术创意也有天壤之别。这个展览为旧有的创作思维方式提供了另类的参考。

　　摄影师的“家”

　　进入展览场内，便看到著名摄影师兼录像导演夏永康的“家”。夏永康以前从事平面设计工作，后来多次与电影导演王家卫合作，制作《春光乍泄》、《2046》等电影，可见他艺术创作方面的成就。

　　夏永康的“家”在黑暗中展现，房内摆着倒置的沙发、没有床垫的床架，还有空荡荡的衣箱等，微弱的灯光照射着，像是一个废墟。每件白色家具上都印有夏永康的一些黑白摄影旧作，给“家”增添了一丝神秘感。

　　艺术家的“家”

　　积极参与香港推动艺术创作计划的胡恩威，年轻时也修读建筑。

　　他的“家”没有半点浮夸，甚至可说是没有半点颜色。简单的小屋结构，就像童话里三角屋顶的小屋，里面的家具都只有外架，一目了然。胡恩威的“家”被一面面白色的墙围绕着，“家”的中心———人靠光与影投射而成，飘落于墙上的一角，有一种孤零零的感觉。他的“家”与夏永康的截然不同，前者显明，后者显暗。

　　专栏作家的“家”

　　著名专栏作家、文化人陶杰看书看得多，因此他的“家”也与书密切相关。

　　在陶杰的“家”里，虽然利用装饰艺术来表达意念的装置不多，但书的“气息”却随处可闻。走进其“家”，能不断听到录音带播放的录音，内容几乎都是与书本、知识、学习有关。在其中一段录音中，大家可领会到陶杰的主张：无论房子大小，都应有一间书房，让自己有这样的空间浸淫于知识当中。家除了有可让你休息的地方，还应有能让自己丰富起来的空间。

　　创作人的“家”

　　走进“鬼马”创作人葛民辉的“家”，会以为自己走进了太空舱。葛民辉除了从事DJ工作外，也是一位多才多艺的设计师，更是不少喜爱设计、创作的年轻男女的崇拜对象。

　　葛民辉的“家”的一面墙上，从地面到天花，铺满骰子状的透明吹气胶囊，充满cyber（电子）感。另一面墙则贴满介绍葛民辉的资料，让大家明白其身份的多重性。