家居极简主义的七个不同风格

　  七间大宅，来实现你的七个梦。

　　后极简之一：极简＋Fusion(Minimalism+ Fusion)

　　Fusion is a free kindom，从时装领域到家居设计，努力寻求跨时间、跨地域、跨文化的不同风格的混搭与兼容。Fusion的表达就像在讲述一段故事，有生活阅历的主人就如同一位富有才情的编剧，能将每一件材料都编排成一个小角色，让故事变得生动。出生在巴西的日籍歌手Lisa Ono(小野丽莎)擅长用意、法等语言演唱BosaNova南美风格的歌曲，成为世界歌坛Fusion的代表人物。

　　在家居界，Fusion代表一种罕见的独特品味，传输着主人对于生活的深刻领悟。经常出国旅行的人和收藏家从世界各地带回许多艺术品装饰室内，既寻求各种不同文化背景的艺术品之间的兼容性，又是主人身价的炫耀。只有对每种文化精髓具有深度洞察力和鉴赏力，才可能成功驾驭“跨界”的语言，否则极易沦为滑稽可笑的简单杂烩。兼容各种风格艺术的室内空间，颠覆了既有规则，追求各方结合之后撞击出新的火花。古今东西在跨时空的对话中找到了新的共存方式，大胆的塑造出专属的Style(风格)和Attitude(态度)。


　　怀旧风格的红色装饰性墙板与极简铝框厅柜的搭配，颠覆既有规则，融合的大胆而不留痕迹。


　　整体的黑与白的极简风格为线索，来自丛林的野性皮毛为语言，对混搭进行贴切描述。

　　后极简之二：极简＋新浪漫(Minimalism + New Romantic)

　　时尚的空气正在转变，当社会的价值观产生变化和动荡的时候，成就了以女性主张为核心的新浪漫主义的崛起，知识分子小女子的多愁善感由此风靡一时，甚至在男性意识中女性主张的一面也占了上风，浪漫柔美的饰物越来越多的出现在家居环境之中。

　　女性主张是不确定的、多元的，丰富的生活阅历使知识女性多愁善感的情绪在家居空间得以一览无余的倾泄。对过去的、弱势文化的敏感使室内设计获得了跨越时空的表现力，亮片、流苏、珠帘等装饰物，断断续续地坠落着，强调了与力度、锋芒的对比。

　　在残缺与破败中发现不完美的美也是新浪漫主义的一个表现。女性对于时尚的深刻洞察力愈发纵容其傲慢的审美态度，为什么要新？为什么要完美？只有对时尚拥有遥遥领先的把握和深刻洞察的知识女性才会发出这样的疑问。对残缺美、破败美的钟情绝对是一种傲慢的风格，只属于那些看透时尚，不愿与潮流为伍的女子。


　　鲜艳的色彩对比令居室空间充满精神性和表演性，丰富的生活阅历、多愁善感的情绪得以展现。


　　团花地毯与红色花瓣状座椅一并使空间散发出耀眼的表现力。

　　后极简之三：极简＋高技派/创意精神(Minimalism + Hitec / Spirit of Creation)

　　看惯了法拉利不断推出各种概念车，理所当然地承认它在汽车领域的绝对前卫和领先，有没有想象过拥有一套纯粹的“概念居所”？让充满着未来感的高技派风格在家中尽情绽放是凡人所不敢想象的，如果你不具备过人的胆识与智慧，对生活自信，将科技玩转于股掌的洒脱，创意精神将很难在你内心产生情感的共鸣。

　　高技派源于人们对未来高科技的一种创意构想。裸露的钢管、冰冷的金属、耀眼的玻璃将工业社会的特征表露无疑，舞动着年轻的气息，给时尚人群的眼球以大快朵颐的痛快与强烈的视觉冲击，正所谓语不惊人死不休！对于新技术、新材料认识的不断加深使得空间的表现形式发生改变，摒弃一味炫耀复杂空间与高端技术、而使空间成为纯粹技术现象的低级手段，在科技与艺术之间准确拿捏，用技术为生活服务，这才是创意精神的本质。


　　工业化的银灰色属于渴望彰显个性的都市新贵，追求精美绝伦的外观，更注重内在科技含量及时尚功能。


　　裸露的钢管、冰冷的金属、耀眼的玻璃，将工业社会的特征表露无疑。

　　后极简之四：极简＋新经典(Minimalism + Neo-Classic)

　　如果你总是固有自己深思熟虑的坚持、嘲笑非此即彼的处事原则；如果你抛弃玩世不恭而选择宠辱不惊，新经典主义就是最适合你的家居风格。

　　简约主义发展到极致，逐渐汲取了古典主义的精华并发展出新的特点，兼具装饰之美与干练气质的新经典呼之欲出了。新经典风格是极简与新怀旧的折中——既不是绝对纯平和横竖线条，也没有新怀旧的繁复。如同高级服装品牌Prada(普拉达)善于在简单与复杂之间自如地拿捏分寸，不论在任何时间场合，都没有不合宜或褪出流行的问题。

　　当设计成为一种语言，用来表达人们的生活方式时，就会变得游刃有余而没有界线。新经典代表了一种性格中的冷静之美，一种不喜亦不惧的平衡姿态。优雅含蓄、装饰考究的家居空间，宽框家具整体视觉上很简洁，亦不乏令人踏实的温厚之感。她有一种让现代与古典同时失去年龄的能力，一种暗示秩序与等级观念的气度，一种永恒于岁月的不凡姿态，绝对的高品位、绝对的流行。


　　超高靠背和扶手的白色“海明威”沙发与顶天立地的黑色L型书柜相得益彰，尽显知识分子的书卷气质。


　　经典的实木色板式衣帽间，木板的承重力强，功能区域分隔明显，开放式设计使衣物随手可取。

　　后极简之五：极简＋Art Deco(Minimalism + Art Deco)

　　作为上世纪20年代Art Deco装饰风格的轮回，号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje(托德布歇尔)在奢侈品行业内将Art Deco重新演绎并吸引了全世界的眼球。Art Deco风潮首先出现在时装界“最大胆、最具戏剧效果”的McQueen(麦考林)高级成衣店的店内装饰中，并于2年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶……纷纷幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。

　　Art Deco以其特定的社会感情和文化意识，从秩序、线条、形式、色彩等方面代给人们以审美愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。因为未来的设计本质就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是我们设计美好生活方式的重要手段。


　　设计师将从森林、原野中获得的灵感和色彩挥洒于家居设计中，原本静谧的空间流露出华丽的气质。


　　大朵花卉、森林蔓藤、蝴蝶蜻蜓等缤纷图案被大胆的运用于厅柜柜门的装饰中。

　　后极简之六：极简＋部落文化(Minimalism + Etnico)

　　躲避现代文明的喧嚣，怀揣着“都市游牧情结”的人们开始寻找回归之旅。面对传统强势的生活方式与价值观的横行，物质富足、追求精神享受的城市人们钟情于将家作为他们寻求精神寄托的出口。相对于主流欧洲文化而言，“部落文化”和“游牧文明”更多的流行在社会上层的小众群体中，为都市中的人们寻找心灵和精神的寄托。这种都市游牧情结是一种情感和精神，它已经影响到我们生活的点滴。

　　于是，自然、单纯的物件开始出现在城市中。西班牙、墨西哥、中国明清、中国文革、日本、东南亚、非洲、阿拉伯……每一种原创的地域文化风格与极简相遇，迸发出崭新的生命力。城市中的人们可借此逃避现代生活的枯燥和单调，开始一种新的、奢侈的逃逸，对他们而言，精神世界纯净、空旷。


　　用热带的椰树、充满神秘感的非洲木罐、刺激的未来黄、主次分明的灯光来营造一个完全个人化的精神世界。


　　厌倦了物质社会的功利和复杂，在家中用绿色植物和自然、单纯的白色物件表达自己情感寄托。

　　后极简之七：新怀旧(Vintage)

　　经过上世纪20年代到50年代老旧时尚(Shabby-Chic)的洗礼，再定义的、有设计感和高级感的欧洲古典风格，称为新怀旧。新怀旧融入了欧洲高级知识分子对历史的反思，为上流社会的优雅人士所推崇与鉴赏。

　　源自欧洲本土的古典除新怀旧外，还演化出宫廷复古与美式乡村两个分支。宫廷复古讲究对过去纹丝不差的完全拷贝，然而这种严格的仿古在今天被欧洲视为一种文化枯竭的表现，纯粹的仿古已经过时，或者说从来也没有流行过。而美式乡村的实质，就是当18世纪欧洲移民来到美洲，对英法田园生活的复制与美国质朴的牛仔精神结合而成的大众化的产物。

　　不是古物的简单堆砌，更强调整体环境的系统性：衣柜、墙板、顶线、地板或门板，所有元素的风格统一又各有不同。只有将装修、家具、后期配饰进行系统的整体设计，才有可能塑造真正的新怀旧风格。


　　奶酪黄、朱砂等色彩重新流行，大理石壁炉、双色仿古拼花木地板在充满怀旧感的空间中得到响应。


　　厅柜同时也是书柜和电视柜，多格的储物设计为普通的柜体赋予了更多的功能。