体验意大利设计带来视觉冲击

　　今年是中意文化年，意大利各个领域的经典之作借此机会真正“炫”了一把。9月9日，“意大利设计50年”展在中国美术馆开幕，250余件实实在在的意大利家具设计作品登陆中国，它们带来的视觉冲击轻而易举地征服了观众，它们背后蕴涵的艺术气质、思想火花和生活品质，代表着“意大利制造”的巅峰。

　　从1954到2006年， 展览分成了10年一组的5部分，记录了因为设计、创意和技术而产生的生活习俗的变化，同时还展出了一组由意大利著名摄影师拍摄的图片作为非常戏剧性的布景，它们诠释着每10年中具有代表性的氛围和精神，人们第一次近距离地、真切地感受到了意大利家具带来的震撼，这种震撼来自卓尔不群的创意，制造流行、经典，让时尚经久不衰，让意大利屹立于设计世界之巅。

　　中国美术馆馆长范迪安写给展览的致辞中说道：“在这50年中，意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中凸显意大利文化品质，从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。”这也正是不少设计在10年、30年甚至50年后仍为全世界家具制造商所“复制”的原因。


　　1954年-1964年：幽默10年

　　意大利的浪漫与幽默完美融合，生活简单却饶有情趣。


　 1984年-1994年：情调10年

　　看似中国近年来的“小资”，却没有一丝矫揉造作。简约大方仍是主题。

   
　　1964年-1974年：狂野10年

　　色彩和线条将内心感性与理性的冲撞表现得淋漓尽致。

　　
    1994年-2006年：缅怀10年

　　无论是色彩、线条还是材质，意大利设计在缅怀着半个世纪以来的往事，同样引领世界设计风尚。
   

　　1974年-1984年：环保10年

　　环保在欧洲引发轩然大波，塑料制品登上设计舞台，意大利设计在思想意识上也引领了潮流。


　 永恒话题：灵魂附体

　　2006年世界杯上流传开的“灵魂附体”一词恰如其分地运用到意大利设计上，登上世界设计舞台的它们都是有灵魂的生命。

    世界设计大师语录

　　住家的舒适展现于某种更高的品质中，建筑给出了衡量我们真实思想的尺度。    —Gio Ponti 1933

        设计师是一群为了真实的需求而对实物进行设计和制作的人，不必设计风格，更不必设计时尚。设计师不是夸张华丽的艺术家。 ——Achille Castiglioni 1970

　　新的设计师不再给予真的、肯定的、永恒的东西。在现时期很难预料事情的发展，所以设计只具有临时价值，与冷漠的真实性很少有关系，却和表面的、未知的、混乱的短暂性有关系。感性设计反对实用的设计。 ——Alchimia 1983

　　设计需要一种自己的战略核心，一种在建筑学和传统的城市规划学认为是大逆不道的现象上打上自己的烙印的能力。——Andrea Branzi 1983

　　意大利风格不是一种风格，而是一种30多年持续雅致的状态，是一种催化剂，现已在社会生活中形成并广为接受。——Mario Bellini 1985

　　设计开始于当设计成为视觉上、肉体上和感知上的表现，并表现为构建我们生活基础的存在主义的隐喻。——Ettore Sottsass Jr 1988

　　产品以它的生命所要传达的信息是一种有着多种命运的叙说，这种叙说赋予无声的形状和设计的材料一种文学的身份。设计就像奥德赛历险记：把现代产品的无边无际的目录，变成一道有待通过一次充满发现和诗意的旅行去穿越的风景。——Alessandro endini 1996